Son yıllarda, basit ama güçlü bir fikir kültürel tartışmalara sızdı: Resimlere baktık.Ama bu fotoğraflarda yer alan bitkilere neredeyse hiç bakmıyoruz."Bitkisel körlük" olarak adlandırılan bu ilgisizlik, İspanya'yı gezen ve sanat tarihini keşfetmenin farklı bir yolunu öneren bir serginin başlangıç noktası oldu.
Başlığın altında "Sanatta botanik. Prado Müzesi koleksiyonlarındaki bitkiler"La Caixa Vakfı ve Prado Müzesi tarafından desteklenen gezici bir sergi, çiçeklerin, ağaçların, meyvelerin ve çalıların sadece güzel bir arka plan değil, klasik antik çağdan 20. yüzyılın başına kadar uzanan elliden fazla eserde otantik sembolik, anlatısal ve duyusal kahramanlar olduğunu gösteriyor.
Prado Müzesi'nin gizli bahçesini ortaya çıkaran gezici bir sergi.
Bahçıvan, peyzaj mimarı ve botanik araştırmacısı tarafından küratörlüğü yapılan sergi. Eduardo Barba, ilk gösterimi şurada yapıldı: CaixaForum GironaSergi, 23 Ağustos'a kadar burada ziyaret edilebilecek ve daha sonra İspanya'daki çeşitli CaixaForum merkezlerini gezecek. Proje gezici nitelikte olup önümüzdeki yıllarda diğer mekanlara da ulaşacak. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla ve ValensiyaHer mekânda birkaç ay süren konaklamalar sayesinde, geniş bir izleyici kitlesinin Avrupa sanatına dair bu botanik bakış açısıyla tanışması sağlanıyor.
Odalarda ziyaretçi şunlarla karşılaşır: Prado Ulusal Müzesi'nden 53 eserBu eserler çok geniş bir zaman dilimini kapsıyor: Roma dönemine ait bir heykelden (1. yüzyıl) 20. yüzyılın başlarından kalma resimlere, örneğin 1910 tarihli Cuenca manzarasına kadar. Sadece tuvaller değil: bunlar bir arada var oluyor. Panel, bakır ve tuval üzerine resim, botanik heykellerporselen ve dekoratif sanat eserleriBunların birçoğu bugüne kadar pek görülmemişti ve bazıları uzun süredir sergilenmiyordu.
Bu parçaların çoğu şuradan geliyor: Prado depoları ve sergi için özel olarak yoğun bir restorasyon sürecinden geçmiştir. Organizatörlere göre, yaklaşık olarak Sergilenen resimlerin %90'ı Girona'da, zamanın etkisiyle arka planda kaybolan renkleri, detayları ve botanik nüansları geri kazandırmak için restorasyon çalışmaları yapılmıştır.
Çiçekler, meyveler ve sembollerle dolu bir Avrupa öyküsü.
Bu seçki, ortak bir tema etrafında birleşen farklı Avrupa resim geleneklerine bir yolculuk sunuyor: sembolik veya anlatısal anlam taşıyan bitki unsurlarının varlığıZiyaretçiler, diğer eserlerin yanı sıra, özellikle 20. yüzyılın başlarına ait koleksiyon olmak üzere, İspanyol okulunun temsili örneklerini bulabilirler. Flaman, Kuzey Avrupa, İtalyan ve Fransız.
Öne çıkan isimler arasında şu sanatçılar yer alıyor: Anton van Dyck, Yaşlı Jan Brueghel veya Nicolas PoussinBu eserler, 17. yüzyıl Flaman ve klasik Fransız resmini anımsatıyor. Ancak küratör, botanik temasının hem büyük sanatçıların hem de daha az bilinen eserlerin nasıl nüfuz ettiğini göstermek için, daha az tanınan, anonim veya yakın zamanda sanatçı olarak atfedilen sanatçıların eserlerini de dahil etmek istedi.
Çarpıcı bir örnek, şu kişi tarafından sunulmaktadır: büyücülük sahnesi flamenkoya atfedilen Genç David TeniersEserin sahibi olduğu, sergiden önce yapılan restorasyon çalışmaları sırasında teyit edilmiştir. Madrid'deki Lope de Vega Evi Müzesi'ne ödünç verilen bu resim, bir tasvir içermektedir. atlamaSakinleştirici etkisi olan bir bitki, sahnenin belirsiz, geceye özgü atmosferini pekiştiriyor. Tur sona erdikten sonra, eser Prado'nun kalıcı koleksiyonuna entegre edilebilir.
Parçalar belirli bir düzene göre sunulmamıştır. kesin kronolojiSergi, doğrusal bir sıralama yerine, bitki türlerini veya sembolik anlamları paylaşan çok farklı dönemlere ait eserler arasında eşleştirmeler ve diyaloglar öneriyor. Böylece sergi, ziyaretçileri bitkileri yüzyıllar boyunca süregelen sanatsal yaratımı kapsayan bir dil olarak okumaya davet ediyor.
Bitkilerin resimlerde nasıl konuştuğunu anlamak için dört bölüm.
Eduardo Barba'ya göre, manzaralara ve müze koleksiyonlarına dair mevcut görüşe hakim olan bu bitkisel körlükle mücadele etmek için sergi şu şekilde düzenlenmiştir: dört ana tematik alan Botanik biliminin sanata entegre edilme biçimlerini araştıran çalışmalar.
Birinci bölüm, başlığıyla "Hikaye anlatan bitkiler"Bu sergi, bitki unsurlarının sahnenin yorumlanmasında kilit rol oynadığı eserleri bir araya getiriyor. Bunun önemli bir örneği, Yunan uyku tanrısının heykelidir. Hipnolarbir meyve demetiyle temsil edilen afyon haşhaş (Papaver somniferum)Uyuşturucu özelliğiyle ünlü afyon, bu haşhaş bitkisinden elde edilir; bu nedenle bitki, ölümle ilişkilendirilen sonsuz uyku fikrini vurgular.
Başka bir odada ise izleyici, aynı uyku tanrısının bir heykelini görür; bu heykel bir hayvanın gövdesinden yapılmıştır. 1. yüzyılda başlanıp 16. yüzyılda tamamlanmıştır., yanında bir genç bir adamın portresi Ressam Jan Roos tarafından yapılmış ve 17. yüzyılın ilk üçte birlik dönemine tarihlenen bu eserde ortak tema gelincik çiçeğidir, ancak Roos'un yağlı boya tablosu diğer cenaze sembollerini de içermektedir: kestane, nar, karanfil ve Merkür tanrısının figürü Gökyüzünü işaret etmesi, bunun ölümünden sonra yapılmış bir portre olabileceğini düşündürüyor.
İkinci alan, şu başlık altında sunulmuştur: "Prado bir bahçedir."Bahçe manzaralarına ve bu manzaraların bakımını üstlenen mesleklere odaklanıyor. Örneğin, şunları içeriyor: keşişlerin ampul seçmesi plantasyon için veya Roma tanrıçası bitki örtüsü Yeşil alanların sağlığına özen göstermek. Burada müze, mitoloji, tarımsal çalışma ve tefekkürün kesiştiği büyük bir sembolik bahçe olarak anlaşılıyor.
Üçüncü bölüm, "Bitkilere duyulan bir sevgi"Bu kitap, botanik biliminin daha duyusal ve maddi yönlerini inceliyor. Koku veya tat yoluyla beğenilen bitkileri öne çıkarıyor; bunların çoğu köken olarak... uzak bölgeler dönemin Avrupa kamuoyu için, örneğin lotus (Nelumbo nucifera) veya taro (Colocasia esculenta)Her iki tür de yenilebilir. Bu eserler seyahat, ticaret ve bilimsel merakın yanı sıra tat ve aromalara dair anıları da çağrıştırıyor.
Son alan, başlığıyla "Manzaradaki duygular"Bitki örtüsünün ruh halleri yaratmaya yardımcı olduğu manzaraları bir araya getiriyor. Ziyaretçiler, farklı sahneler arasında geçiş yapıyor. sakinlik, fırtına, kısıtlanma hissi veya egzotizmAğaçların, çalıların ve yeşil dokuların seçiminin, belirli bir atmosferi yansıtmada çok önemli olduğu yerlerde.
Çiçekler ve meyveler aracılığıyla semboller, dindarlık ve günlük yaşam
Serginin en büyük katkılarından biri, çok somut örneklerle nasıl olduğunu göstermesidir. Her bitki karmaşık, hatta çelişkili anlamlar taşıyabilir.Bağlama bağlı olarak. Çalışmada Meryem Ana ve Çocuk İsa, Aziz Yuhanna ve melekler (1536), itibaren Lucas Cranach YaşlıÜzüm salkımı, İsa'nın gelecekteki çilesiyle ilişkilendirilir: İsa'nın yetişkinlik hayatında üstleneceği fedakarlığı kabul etmeyi sembolize eder.
Bir yüzyıl sonra, diğer Avrupalı sanatçılar aşk ve varoluşun geçiciliği gibi çeşitli temaları ele almak için bitkilere yöneldiler. Portrede... İnfanta Maria Antonia Fernanda de Borbóntarafından resmedilmiştir. jacopo amigoniBaş karakterin elinde tuttuğu karanfil, şuna işaret eder: aşk fikriAncak, aynı tür çiçek, eserde bir vazoya konulmuş ve bir kafatasının yanına yerleştirilmiş halde bulunuyor. Vanitas fransızdan Jacques Linard, bir sembol haline gelir Ölüm ve hayatın kısalığıSergi, bizi bu çeşitliliklere odaklanmaya ve çiçeklerin sadece dekoratif bir unsur olduğu fikrini terk etmeye davet ediyor.
Daha gündelik olanlara baktığımızda, kentsel veya kırsal bitki örtüsü Aynı zamanda anlam yüklüdür. Yağlı boya tablo Meyve bahçeleri (Cuenca)1910 yılında tarafından resmedilmiştir. Aureliano de BerueteBu görsel, meyve bahçelerinin yeşil tonlarını kullanarak imajı güçlendiriyor. sade ve ağırbaşlı Kastilya şehrinin manzarası. O yeşil tonların ısrarlı varlığı ve ekinlerin düzenli ekimi olmasaydı, manzaranın karakteri tamamen farklı olurdu.
Küratörünün özetlediği gibi, ortak nokta şu inançtır: "Sanatta tesadüf diye bir şey yoktur."Bir devediken, sarmaşık, egzotik bir turunçgil, dikenli armut kaktüsü veya basit bir ağaç yaprağı, dini, mitolojik, politik veya duygusal anlatıların taşıyıcısı haline gelir. Barba'nın belirttiği gibi, bitkiler türlerin yolculuklarının, sosyal geleneklerin ve hatta her dönemin antropolojisinin öykülerini anlatır.
Duyusal bir deneyim: koku istasyonları, botanik fotoğrafçılığı ve ses manzaraları.
Bu öneri, bitkileri geleneksel işaretlerle etiketlemekle sınırlı değil. Serginin amaçlarından biri de ziyaretçinin Bir türün görüntüsünü kokusu, dokusu ve gerçek varlığıyla yeniden birleştirin.Bunu başarmak için, tur çeşitli duyusal kaynaklarla zenginleştirilerek ziyaret daha sürükleyici bir deneyime dönüştürülüyor.
Odaların her yerine yerleştirildiler. beş koku istasyonu Ziyaretçilerin sergilenen eserlerde yer alan türlerden ilham alan aromaları koklamalarına olanak tanıyan alanlar. Örneğin, halk sergilenen eserlerdeki aromalara yaklaşabilir. incir ağacı (Ficus carica) parfümü ya da bir kokusu Mayıs gülü (Rosa × centifolia)Resimlerin incelenmesiyle örtüşen bir koku hafızasını harekete geçirmek. Fikir basit: Bir tuvalde yasemin çiçeği görmek bize kokusunu hatırlatıyorsa, neden bunu sergi alanında da açıkça belirtmeyelim?
Sergilenen eserlerin yanı sıra, aşağıdakiler de yer almaktadır. Bitkilerin doğal hallerinin fotoğraflarısanatçı tarafından yaratıldı Paula CodoñerBu resimler, özellikle çocuklar için cazip olan "hazineyi bul" oyununda, gerçek tür ile sanatsal yorumu arasında doğrudan karşılaştırma yapılmasına olanak tanır. Bu aktivite, çocukları resimde gizlenmiş bitkiyi bulmaya teşvik ederek gözlem becerilerini geliştirir.
Turun kapanışı da duyusal bir deneyim olarak tasarlandı. Son odada, tek bir eser sergileniyor ve bu eser belirli bir temaya odaklanıyor. bahçe, buna eşlik eden bir ses parçası bir bahçe alanının gerçek sesleriÇeşmenin mırıltısı, karatavukların ve serçelerin şarkısı, sahneden geçen bir yaban arısının vızıltısı. Bütün bunlar, sergiye nazik bir veda niteliği taşıyan, sürükleyici bir atmosfer yaratıyor.
Müzeden kağıda: Sanatta bitki izini takip etmek için bir katalog
Herkesin farklı CaixaForum mekanlarını ziyaret edemeyeceğinin farkında olan organizatörler, bir duyuru yayınladılar. sergi güzergahını gösteren katalogBu kitap sadece eserlerin görsellerini derlemekle kalmıyor, aynı zamanda onları açıklayan metinleri de içeriyor. botanik hikayeleri Her bir esere ait fotoğraflar, bitki türlerinin yanı sıra resimlerin, heykellerin ve dekoratif objelerin görselleriyle birlikte sunulmaktadır.
Kitap ayrıca şunları da içeriyor: Botanik fotoğrafçılığının tarihine adanmış makale., tarafından imzalandı Beatriz Sánchez TorijaPrado Müzesi'nin çizimler, baskılar ve fotoğraflar bölümünün bir üyesi olan yazarın bu metni, bitkilerin fotoğrafçılığın başlangıcından beri nasıl belgelendiğini ve fotoğrafik görüntünün bitkilerin diğer sanat disiplinlerinde nasıl temsil edildiğini nasıl etkilediğini bağlamlandırıyor.
Katalog, hem sergiyi ziyaret eden ve galeride görülen detayları daha derinlemesine incelemek isteyenler hem de eserler arasındaki ilişkiyle ilgilenenler için faydalı bir araç olarak tasarlanmıştır. sanat, bilim ve doğa Seyahat edemeden. Bir bakıma, sergi projesinin önerdiği resimler ve bahçeler arasında gezintiyi evde sürdürmenize olanak tanıyor.
Hem Prado Müzesi hem de La Caixa Vakfı, bu eserin şu amaçlarla ortaya çıktığını vurguluyor: çok sayıda teknik ve restorasyon ekibinin işbirliğiMüzenin Restorasyon Atölyesi, daha önce neredeyse görünmez olan bitki detaylarını artık sergileyen birçok eserin orijinal görünümünü geri kazandırmada merkezi bir rol oynamıştır. Prado Müzesi müdürü, Miguel FalomirKendisi, son yıllarda sanat galerisinde geliştirilen diğer tematik güzergahlara ek olarak, bu araştırma alanına olan bağlılığı kamuoyu önünde desteklemiştir.
Eduardo Barba daha önce Prado'da bir sergi küratörlüğü yapmıştı. daimi koleksiyonlar içindeki botanik gezi rotasıÖnceki sergi, farklı odalardaki önemli bitkileri belirlemeye odaklanırken, bu sergi bu yaklaşımı daha yoğun ve eğitici bir formatta genişleterek, genellikle büyük tarihsel veya dini anlatıların gölgesinde kalan bir disiplini genel halkın kullanımına sunuyor.
Girona ve Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla ve Valencia gibi diğer şehirleri kapsayan bu gezici tur aracılığıyla proje, şunu göstermektedir: Resimlerdeki bitkilere sakin bir şekilde bakın. Bu, sahneleri, karakterleri ve manzaraları anlama biçimimizi değiştiriyor. İlk bakışta basit bir çiçek süslemesi gibi görünen şey, daha yakından incelendiğinde, Avrupalı sanatçıların yüzyıllar boyunca eserlerine işledikleri mesajları, ruh hallerini ve kültürel referansları çözmenin anahtarı haline geliyor.
